第二章自测问题：   一，以情节为中心——《辣妈辣妹》2003   一句话概括：一对充满矛盾相互不理解的母女在经过阴差阳错互换身体后理解对方释然的故事。 导演的首要目标：a，提供纯粹的娱乐，即暂时从真实世界中逃离 次一级创作目标：b，形成劝说式的气氛或创造一种单纯的、独特的情感效果；j，探索人际关系的复杂问题和美好之处；k，展现一段成长经历中促使人物发生重要改变的特殊境遇或者冲突。 基本吸引力在于搞笑，首要目的在于反常的搞笑。eg：刚刚互换身体后女儿（灵魂母亲）抓着母亲（灵魂女儿）的脚叫她起床；母亲（灵魂女儿）跟暗恋的男孩子讨论摇滚，结果男孩喜欢上了她以及路人的眼光。 虽然互换身体在现实中不可能，但这部电影仍然有很高的普适性，因为母亲和青春期女儿之间的矛盾几乎在每个家庭中都存在。 有意义的观点：开始女儿不理解母亲工作的困难，母亲也觉得女儿喜欢的音乐是噪音觉得女儿社交不好，但互换了身体后，发现自己理解的只是片面的一点（例如母亲的工作细节、写的新书内容是什么、女儿和儿时玩伴为什么关系不好、老师问什么总是针对她），告诉观众要耐心去倾听去理解家人的生活，不要想当然的觉得对方生活很轻松。   二，以情感效果或情绪为中心——《时光倒流七十年》1980   这部电影想传达的感情是爱情，一段阴差阳错的穿越导致两个人陷入这段爱情中无法抽身，然而岁月的差距导致两人终归无法厮守终身。 导演的首要目标：b，创造一种单纯的、独特的情感效果 次一级的创作目标：g，制造道德或哲学的谜题留给观众思考（穿越时空） 基本吸引力在于美感，为寻找爱情穿越时空，为等待爱情油尽灯枯，和时代画面上的美感 有普适性，爱情的议题无所谓年龄年代，对所有年龄所有时代的观众都有意义，超越故事本身，一个人在遇到终身所爱的人后却不幸失去的懊悔揪心   三，以人物为中心——《美丽心灵》2001   小约翰·纳什，他从读研究生时就不同常人，不善社交，独辟蹊径，于研究生时就提出了原创观点“博弈论”（老年时因为这个获得奥斯卡），但同时患上了精神分裂，臆想的人物和臆想的任务让他几乎精神崩溃，但他最终放弃了接受再治疗，而是靠着自己的精神和妻子的爱战胜了精神分裂。 导演首要目标：c，塑造一个独特的、有个性的人物 次一级的创作目标：g，制造道德或哲学的谜题，留给观众思考；i，为了尊严与巨大不幸抗争的一个人物的戏剧化故事；j，探索人际关系的复杂问题和美好之处；b，创造一种单纯的、独特的情感效果 基本吸引力在于人物本身的不幸命运 会成为经典，因为人物本身的经典性，在20年后依然会是经典   四，以风格、质感或结构为中心——《英国病人》1996   特别的地方：主角是一个忘记自己是谁忘记往事的英国病人，在影片中两个时间线交替，战前男主的爱情和接近战后女军医的故事，而男主的身份在故事中慢慢揭露。 导演的首要目标：d，通过将所有复杂的电影元素编织在一种独一无二的观影经验内，创造一种稳定、独特的感觉或质感 次一级的创作目标：b，创造一种单纯的、独特的情感效果；f，提供关于人性的洞见；j，探索人际关系的复杂问题和美好之处 基本吸引力在于理性道德感的探讨和沙漠+配乐的美感 影片的故事虽然是发生在二战时期的，但两人的爱情却超越了爱情本身也超越了时代限制  

第一章自测问题： 1，我对西部片有着强烈的抵触心理（说反感太过强烈）；在我发现一部电影是西部片的同时，我就会将其贴上“无聊”“不吸引我”等标签，会直接放弃不看，如果放弃不了，也会一直无法沉迷于剧情之中；西部片相比其他类型，更局限于地域和时代。 2，演员确实会影响我对电影的偏见，从各个角度拍的都差不多的电影，会因为里面有我喜欢的演员而略高一筹，例如昨天刚看的《情人眼里出西施》（格温妮丝、杰克·布莱克），反之，如果有我不喜欢的演员，我会直接否定一半这部电影；性和暴力不会造成我的偏见；可以区别出性和暴力是“必须而为”还是为了博人眼球。 3，对影片的期待取决于是什么类型的电影，不过也会有进电影院或打开一部电影之前，对这部电影的剧情一无所知的情况，尤其是去电影院看电影，会偏向于不知道剧情，以免先入为主。大部分情况下，我期待影片会满足好奇心、冲击世界观、感动、激动。 4，有时会，心理上有时电影和个人三观太不一致，会导致心理上的反感，例如《两小无猜》，身体上因为拍摄手法有时也会感到不适，例如《风中有朵雨做的云》 5，物理环境上，不管是在电影院还是在家里，只要旁边有人说话或不专心，我都会被影响。 6，对于惊悚恐怖类型，小屏幕不会有大屏幕的冲击力，悬疑恐怖的效果可能会降低，但相反，小屏幕也会给观众大屏幕没有的安全感。 7，夸奖故事的和夸奖导演风格的会引起我的兴趣。 在电影分析中，主题指：将影片整合在一起的中心内容或特殊的关注点，不必局限于某种思想。 电影中五个要素：思想／情节／情感效果或情绪／角色／风格或质感 每一部影片中，都有其中一个要素是统摄性的，这个统摄的就是主题 （《剧本结构论》中说的主题是剧本的主题，和电影的主题还是有区别） 电影的中心思想大致能分为：道德含义／人性的真相／社会问题／为人的尊严而抗争／人类关系的复杂性／年龄的增长、纯真的失去、成长的意识／道德或哲学谜题

P7 《仙履奇缘》第8个结构：钟表的舞蹈。 灰姑娘错过了回家的时间，在舞会上就变回了没有魔法的样子，在舞会上就有一个钟表幻化的男子指着表提醒她，回到家中，这个男子又和钟表们一起舞蹈。 这一段可以看作是对她不守时没有遵循魔法要求的惩罚和嘲讽？非常抽象   仙履奇缘还只是插画性质，并不能算是一个完整的故事，因为如果不了解本来的故事，就无法看懂讲述了什么。但这已经是第一部“人为排序的一系列场景”，和之前的火车进站／工厂下班那样的“动态图片”不同。   P8 《月球旅行记》 乔治·梅里爱1902年制作，当时就制作了两版，黑白和彩色，后来彩色丢失，1993年被找到，1999年开始修复，2010年修复完成。 和《仙履奇缘》也不同，是一部非常完整的故事。第一部！   P10 《一个美国消防员的生活》 “梦气球”拍摄手法，双重呈现。 比《月球旅行记》更进步的地方在于：虽然大部分画面都是写实画面，但按照一定的方向排列，就会形成一个完整的plot。   P12 《火车大劫案》 埃德温·鲍特 Edwin Porter 美国电影史上里程碑式的作品，从此电影被资本家注意到，开始了之后的电影制作。 最后一个镜头与观众的互动特写，已经有点现代电影的影子了，开始和观众有互动，多了趣味性。   P24 《海达·高布乐》的剧本解说（最好能找到舞台剧版本观看）   看完序言有感： 1，天才需要耐心，需要等待，在等待的过程中不断完善进修。 2，创作没有规律没有方法没有法则，剧本是这样，导演也是这样，不要怕打破陈规，就算以前没有人这样做过，并不代表这样是不行的。 3，也不能永远只想着创新，只想着标新立异，只有完全掌握并不断练习基本功，才能谈得上创新创作。就像配音，只有基本功扎实了，才能配出想表达的情绪。   P37 电影是被投射在银幕上的“会动的影子”，电影团队所以分支都是为了制作出“会动的影子”，编剧也是一样。   编剧在创作剧本时，需要考虑电影的结构美： 画面的构图；画面之间的衔接；节奏的快慢；节凑感的强弱；部分和整体的比例；适时的状况变化；抑扬的转折；协调；分量感   剧本阅读： 朱尔斯·罗曼 《多诺戈·东卡》／《映像》 芥川龙之介《诱惑》／《浅草公园》   剧本的表达手法和文学的表达手法不一样，需要客观的描写。 书中的例子在P44，观众在画面中可以直观的看出来。 eg： 文学表达：她沉浸在自己的思绪中，感知不到其他人的存在。 剧本表达：街道上人来人往，她站在街道中间，眼睛直直的看向前方，走过她身边的人都用奇怪的眼神打量着她，还有行人不小心碰到了她的肩膀，但她什么反应都没有。 区别就是，能不能很直观的让观众感受到想表达的东西。   看完第一章概论感受： 1，剧本的表达形式和文学不同，自成一派。 2，剧本要有趣味，作者本身的趣味。 3，不要怕大众性，大众性和通俗性不同。 4，作者本人要有道德伦理准则。   P58 纪录片是时代的产物，在时代背景下冲击力很强，因为和我们的生活息息相关，但过了这个时代，是否还会有同等的冲击力呢？ 例如2015年柴静的《苍穹之下》，在如今雾霾严重的情况下，很有冲击力，在当时掀起了不小的波浪，但数十年之后天空已不再有雾霾存在了呢？   作品要真实，就不能不对事实做取舍做改变全盘写下来，因为太琐碎太细致反而会产生不真实感，不能原模原样的描绘现实中杂乱无序的事实。   从事实中看出真实，从真实中创作出虚构，再进一步把虚构具象化，才能得出好作品。 如果想写一个让自己感动的事实，要先思考是什么让自己感动，不要事无巨细的将事实直接写下来。  … Continue reading 《剧本结构论》读书笔记