P7 《仙履奇缘》第8个结构：钟表的舞蹈。
灰姑娘错过了回家的时间，在舞会上就变回了没有魔法的样子，在舞会上就有一个钟表幻化的男子指着表提醒她，回到家中，这个男子又和钟表们一起舞蹈。
这一段可以看作是对她不守时没有遵循魔法要求的惩罚和嘲讽？非常抽象
仙履奇缘还只是插画性质，并不能算是一个完整的故事，因为如果不了解本来的故事，就无法看懂讲述了什么。但这已经是第一部“人为排序的一系列场景”，和之前的火车进站／工厂下班那样的“动态图片”不同。
P8 《月球旅行记》
乔治·梅里爱1902年制作，当时就制作了两版，黑白和彩色，后来彩色丢失，1993年被找到，1999年开始修复，2010年修复完成。
和《仙履奇缘》也不同，是一部非常完整的故事。第一部！
P10 《一个美国消防员的生活》
“梦气球”拍摄手法，双重呈现。
比《月球旅行记》更进步的地方在于：虽然大部分画面都是写实画面，但按照一定的方向排列，就会形成一个完整的plot。
P12 《火车大劫案》 埃德温·鲍特 Edwin Porter
美国电影史上里程碑式的作品，从此电影被资本家注意到，开始了之后的电影制作。
最后一个镜头与观众的互动特写，已经有点现代电影的影子了，开始和观众有互动，多了趣味性。
P24 《海达·高布乐》的剧本解说（最好能找到舞台剧版本观看）
看完序言有感：
1，天才需要耐心，需要等待，在等待的过程中不断完善进修。
2，创作没有规律没有方法没有法则，剧本是这样，导演也是这样，不要怕打破陈规，就算以前没有人这样做过，并不代表这样是不行的。
3，也不能永远只想着创新，只想着标新立异，只有完全掌握并不断练习基本功，才能谈得上创新创作。就像配音，只有基本功扎实了，才能配出想表达的情绪。
P37 电影是被投射在银幕上的“会动的影子”，电影团队所以分支都是为了制作出“会动的影子”，编剧也是一样。
编剧在创作剧本时，需要考虑电影的结构美：
画面的构图；画面之间的衔接；节奏的快慢；节凑感的强弱；部分和整体的比例；适时的状况变化；抑扬的转折；协调；分量感
剧本阅读：
朱尔斯·罗曼 《多诺戈·东卡》／《映像》
芥川龙之介《诱惑》／《浅草公园》
剧本的表达手法和文学的表达手法不一样，需要客观的描写。
书中的例子在P44，观众在画面中可以直观的看出来。
eg：
文学表达：她沉浸在自己的思绪中，感知不到其他人的存在。
剧本表达：街道上人来人往，她站在街道中间，眼睛直直的看向前方，走过她身边的人都用奇怪的眼神打量着她，还有行人不小心碰到了她的肩膀，但她什么反应都没有。
区别就是，能不能很直观的让观众感受到想表达的东西。
看完第一章概论感受：
1，剧本的表达形式和文学不同，自成一派。
2，剧本要有趣味，作者本身的趣味。
3，不要怕大众性，大众性和通俗性不同。
4，作者本人要有道德伦理准则。
P58 纪录片是时代的产物，在时代背景下冲击力很强，因为和我们的生活息息相关，但过了这个时代，是否还会有同等的冲击力呢？
例如2015年柴静的《苍穹之下》，在如今雾霾严重的情况下，很有冲击力，在当时掀起了不小的波浪，但数十年之后天空已不再有雾霾存在了呢？
作品要真实，就不能不对事实做取舍做改变全盘写下来，因为太琐碎太细致反而会产生不真实感，不能原模原样的描绘现实中杂乱无序的事实。
从事实中看出真实，从真实中创作出虚构，再进一步把虚构具象化，才能得出好作品。
如果想写一个让自己感动的事实，要先思考是什么让自己感动，不要事无巨细的将事实直接写下来。
P66 《党同伐异》，场景转换：格里菲斯的“最后一分钟营救”【转换技巧】
蒙太奇：将看似没有关系的剧情画面剪辑在一起，从而赋予单一的剧情全新的含义，表达作者导演的主观想法。
P71，“停机再拍”这一拍摄手法是源于一个意外（乔治·梅里爱）——可看作特效的起源
P72 《仙人》 ”镜子接戏法”（搜不到这部影片）
看完第二章基础一回顾：
1，真实不等于事实，在事实的基础上要增加润色，才能出好作品，对真实的追求才是对艺术的追求。
2，电影拥有特性，特殊的拍摄手法／剪辑手法让电影独树一帜。（电影术语）
P87 好剧情并不等于好剧本，剧情是内容，剧本是表达方法。 “写什么”和“用怎样的技巧去写”
剧本中不能存在直白的表达作者主观想法的描述，只能通过某些形式换成客观描述。
剧本中的每一句话都需要能搬上荧幕，用“有形”的方法表现出来。“视觉化”
猜想：
现在有些电影电视剧中会增加旁白，是否因为编剧写了太多无法搬上荧幕的句子，或太主观，所以导演无法将其“视觉化”，也没有更改的能力或认为没有更改的必要（不注重艺术），所以采用旁白解说的方法。
在电影能拍出来的前提下，尽可能的简洁直接，可以更丰富给演员表演和摄影机拍摄的暗示。（所以，剧本里本来是不用写出拍摄手法的啊）
描述一个场景最恰当的话是唯一的！不是咬文嚼字，而是语言有细微的差别，总有一个是最贴切要表达的意思的。
遣词造句一定要再三斟酌！
剧本基本上是用现在时态。
一本胶片长约244米。90—110分钟的电影胶片长度约在2400—2700米之间，也就是10到12本胶片。P104
看完第三章基础二总结：
1，内容不等于剧本，内容好不代表剧本好，剧本时内容的表达方式。
2，编剧在写剧本的时候要以电影能呈现出来为第一要素，不能视觉化的词汇描述不要写，有时候自己觉得能拍出来，是因为在自己脑海中有画面，但导演摄影不一定能get到，所以要尽可能客观的简洁直观的写出来，当然如果导演编剧一体可以大致省略。（不要让导演或摄影做编剧的工作）
3，仔细斟酌用词是很必要的，最恰当的词语只有一个。
创作剧本准备工作：决定theme——寻找题材——整理story——整理调整成plot（一般情况）
人的不同的性情和境遇，创造出人类生活中千姿百态的世相，这样，我们能从偶然事件中看到普遍性，从而创造出生活的真实。
注意：不管有什么新的见闻，新的想法，特别的独特的，不要一腔热血的马上写进剧本里，摇权衡剧本全体的平衡。
P118 波尔蒂提出的36种悲剧（现在所说的一半的戏剧）的场景。（基本涵盖了所有情况）
如果一部电影的主题不明确，那么不管题材多棒，也不会是优秀的作品。如果观念比较纯粹，例如“爱”／“同情”，那么编剧需要设定更加明确的方向性。
主题不同于目的，不能一旦达成就消失，例如一般的侦探片，知道最后的凶手是谁就失去了再次观看的兴趣。
三要素：角色／行为／环境
情节不等同于故事，故事可以很简洁，情节要有大致的细节，情节处于故事和结构的中间地带。 P133-134
情节较故事有时间上的脉络，更重要的是有更强的因果意识。
直线情节（单纯结构）：第一个事件导致第二个事件，第二个导致第三个，以此类推，童话动画使用居多，但太单纯而缺少变化。
断续情节（复式结构）：一个小事件中引入另一个小事件，让人感觉前面的小事件中断了，重复使用，最后让几个小事件同时出现，又保持一定秩序，看起来打断了，但其实有着联系，最后汇集在一处，达到高潮。eg：在英国看的《十一分钟》
流浪汉式：几个各自相互独立的情节整合成一个大情节，可以用来暗示浩大人生的缩影。eg：《舞会的名册》、《肉与灵》、《曼哈顿故事》、《西鹤一代女》
确定情节之后，结构是最重要的一步，安排好每一场戏的顺序及在每一场戏内发生的事件的顺序，将其记录成一份笔记。（执笔之前的准备工作）
看完第四章结构总结：
1，在开始着笔写剧本之前，重要的步骤：主题——题材——故事——情节——结构
2，不只是剧本需要这样，各种文学载体都一样，之前写小说的时候没有写大纲的习惯，所以经常出现写一段就写不下去的情况，要么会出现剧情冗长的情况。
3，依然算是剧本创作的基本功，是必须要熟记的知识点。
4，在没有写作基础时，可以先从短片写起，一下子写长篇或长电影剧本太难了，比如可以先写一个短视频剧本或微电影剧本，慢慢练习。
戏剧性情景的产生条件：主人公的斗争（某种意义上的对立，之间要有冲撞和纠葛），可以是和外界的比如自然比如其他人比如动物，也可以是内部的情感内心的斗争。
斗争并不等于大场面的对抗或战争，不必要激烈。
戏剧性结构：纵向发展和横向发展
纵向：以展开情节为主
横向：以描写氛围渲染、性格描写、环境遭遇等为主
相互贯穿，相互发展，很难区分的很清楚
现在影视剧情基本是：开端——发展，主角需要克服的各种小障碍——小高潮——矛盾对立或增加障碍——大高潮——结尾
情节有三大要素：刺激要素、悲剧要素和紧张要素
刺激要素在开端之后，刺激剧情进展下去；悲剧要素在第一次小高潮之后，可以是反转，也可以是更大的障碍需要主角去克服；紧张要素在大高潮之前
一般情况下，电影剧本分为这五部分：Introduction—–complication（矛盾）——crisis（危机）——climax——ending
开场非常短但非常重要，要奠定整个故事的基调，对主题的暗示，发展的方向，全片氛围的渲染等。所以要在最短篇幅最短时间内准确完成对时间、场所和人物的说明，对人物的性格、境遇、相互关系的介绍。甚至要埋下伏笔。（但也不能过，否则会破坏整体的结构）
高潮部分最能明确表达电影主题的意义。高潮必须是事情发展到一定地步，不可避免的合乎逻辑的归宿，使戏剧化剧情得到合理的解决，而不是靠外在原因只具备形态上的高潮。不能敷衍的解决前面所铺垫的所有矛盾和危机。
高潮以后还会有反高潮（anti-climax），下行或反转。 P206
电影的结尾，取决于电影想表达的主题是否已经表达完成，没有一个结尾是绝对的结尾，不管怎么样都可以继续往下写，但是为什么要停在这里，就是因为主题已经表达完美了。书中的举例在P212.
看完第五章场景总结：
1，这一章的内容读预科时基本学习过，一部电影的组成部分，三大要素，每一部分的占比，如何让观众感受到最大程度的观影体验。
2，之前想剧本的时候也产生过书中提到的误区，只一味的想创新想以兴趣一时兴起怎么新奇怎么写，但这样对整体的故事和结构来说是无益的，要看怎样的表现更符合电影的主题，不要只想着标新立异。
3，高潮的主题阐明和矛盾的解决应该是同时完成的，如果主题阐明了矛盾却没解决或故事没结束，就应该反思一下故事是不是有问题。
4，现在很多电影都会有最后一个镜头，但这并不是必要的，有时候最后一个镜头会画蛇添足。
“折扇说书”叙事技巧：电影高潮迭起
看完第六章电影的结构总结：
1，不管是什么剧本写作技巧，电影结构技巧，要看它适不适合所写的剧本内容。不能用所谓的技巧去取代更难的写作需要。
2，电影的剧本需要在写作时考虑电影的美感。
作品中的人物：普遍性和个性，两者都有，才是有血有肉的人物
普遍性：人性中不变的人情，打动观众的因素
个性：摆脱脸谱化，具有个人特色，不会陷入框架之中
不采用一开始就逐条制定好剧情的方式，而是展开人物行动的同时，逐渐整理故事，执笔创作。
大致制定好剧情大概，然后让人物的性格行动决定故事的走向。
剧本中人物的性格通过 1，人物自身的语言和行动 2，其他人物的话
总结：
这本书只是对剧本创作最基础的讲解，看完本书之后对于剧本的写作总算有了一个清晰的认识和下笔的方法，之前想写剧本，总是分不清剧本和小说的区别，不知道怎样写才算是剧本，现在总算可以开头了。
从297页开始是电影名次表。
Film study 